一部新片上映，为何大家纷纷怀念起70年代的好莱坞？

前不久，有一部叫做《夜行者》（Nightcrawler）的电影在美国上映了，好莱坞电影明星杰克·吉伦哈尔（《源代码》和《十二宫》）是它的主演，讲述的是一位年轻记者在夜晚的洛杉矶调查犯罪最终自己也卷入“犯罪”的故事。听上去没什么特别。票房不高，10 月 31 日北美上映之后至今全球票房是 2138 万美元，但是好评度很高，在美国评分网站 metacritic.com 的评分是8.4。

它的故事是这样的：杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）饰演的记者 Lou Bloom 在此之前是个饥渴的求职者。当他发现洛杉矶有一个秘密的自由媒体人团体，在夜晚拍下冲突、火灾、谋杀和其他犯罪行为时，Lou 加入了这个危险刺激的“夜行者”队伍。夜幕下的洛杉矶，警察面临的诱惑加剧了“腐败”的可能，每一个受害者都可能被换成警察裤兜里的意外之财。此后当夜间没有了车祸、凶杀等离奇、吸引人眼球的故事和影像时，Lou 开始“制造新闻”，堕入深渊。

故事的梗概看上去就是一部普普通通的犯罪电影，不过有评论称，《夜行者》的过人之处在于它并没有过分声讨人性贪婪的一面和展示刻画主人公的内心救赎，而是希望去挖掘人类道德核心最深的那一层面，在面对它的时候，人类的反应和抉择。

也因此，这部影片被贴上了“好莱坞 1970s 电影风格”的标签。

在很多人眼里，1970 年代才是电影真正的黄金时代，也是现在的电影人频繁致敬的年代。

提起这个年份会让人想到的是《的士司机》和《教父》这样的电影，他们的主角都不怎么讨人喜欢，电影里的道德界限也会比较模糊（这里没有绝对的好人和坏人），导演开始讨论一些政治和社会问题，嬉皮士和性自由这样的问题开始显现出来……说的远一点，1960、1970 年代，好莱坞电影经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响，法国新浪潮的冲击，也经历了 1950 到 1960 年代商业影片制作的衰退和电视对电影制作的冲击，从形式到内容都进行了“反思”，形成了一种可以被称为“新好莱坞电影”的风格。

在新好莱坞电影中，导演通常以强盗影片来表现对社会的批判性。在这类影片中，主角大多是与社会规范格格不入、越出正轨的不法之徒。而反面角色，则是维护社会的守法者。过去的坏人变成了好人，而好人则变成了坏人，逆反的心理通过嬉皮士、性自由等形式体现出来。

比如 1976 年由马丁·斯科塞斯导演的电影《的士司机》，罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯从越战中退伍回来后一直在纽约以开的士为生，战争后十分失落的他目睹了纽约夜幕下的种种罪恶，令他变得愤世嫉俗、痛恨社会。在追求总统候选人帕兰坦竞选办公室的秘书贝西失败后，特拉维斯决定去刺杀帕兰坦以证明自己。在准备刺杀行动的过程中，特拉维斯遇上了被逼卖淫的雏妓艾瑞斯。在企图救艾瑞斯出火坑未果后，特拉维斯手持武器闯进淫窝，将里面的一干人等通通干掉了。本以为即将收到法律的惩罚，然而媒体却将特拉维斯描述成了一个拯救少女的英雄。

这样的影片刻画的主角都是有同情心、有爱心的迷人的人物，而带了警徽的追逐者成了没有人情味、没有人性的冷血动物。由于这些歹徒主角的叛逆行为，结局就必然带上了悲剧色彩，但新好莱坞电影并不过分关注他是否死去，因为死亡是无法避免的，重要的是他们依照自己的方式活着一一自由不受羁绊，对自己的绝对真诚。

1990 年代之后，电影开始以技术和视觉效果为主导，真正像 1970 年代那样拍电影的并不多见——还是有一些的，比如这部《夜行者》，还有保罗·托马斯·安德森的电影，人们都在致敬 1970 年代，其实我们离它们也并没有那么远。

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